A quarta edição do Prêmio de Design Tomie Ohtake Leroy Merlin recebeu 233 inscrições, superando em 9,3% o total do ano anterior. Vale lembrar que a maioria dos projetos apresentados foi concebida ou desenvolvida durante a pandemia de Covid-19, sofrendo assim uma série de restrições a atividades presenciais, como aulas e acompanhamentos, pesquisas em campo e acesso a oficinas e materiais. Mesmo assim, a chamada desta edição recebeu projetos oriundos de 19 estados e do Distrito Federal, representando ao total 412 autores.
O verbo-tema ACOLHER foi proposto pelos membros da edição anterior do Prêmio, que ocorreu em 2020 já em meio à pandemia e tentou lançar um convite amplo aos jovens criadores.
Doutora em Tecnologia e Sociedade pela Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), mestre em Design e graduada em Design de Produto pela Universidade Federal do Paraná (UFPR), docente no Departamento de Design da UFPR, onde foi coordenadora do curso de Design de Produto. É pesquisadora associada aos grupos Design e Cultura (UTFPR) e Teoria, história e crítica do design e atividades projetuais (UFPR), tendo como principal foco de estudo as articulações entre design e relações de gênero.
Arquiteto e urbanista, escritor, roteirista, curador assistente do Núcleo de Pesquisa e Curadoria do Instituto Tomie Ohtake. Lecionou em diversas disciplinas no curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Ibirapuera (Unib) e foi professor temporário de projeto na Universidade Federal da Bahia (UFBA). É mestre pela Universidade de São Paulo (USP) e graduado pela UFBA.
Designer de produtos e artista visual fascinado pela experimentação, procura sempre usar materiais, processos e estruturas inusitados com o fim de oferecer soluções inovadoras para o design e as artes visuais. Seus objetos autorais são caracterizados por explorar textura, estruturas táteis e interativas. No Ceará, tem atuado frequentemente com trabalhos e consultorias de design social em ações do Sebrae em comunidades artesanais de diversas tipologias, de onde absorve e ressignifica muitas referências técnicas, estéticas e culturais para seus projetos autorais e para a comunidade, a exemplo de projetos como a Cadeira IVY, o Aparador VAI e VEM, a Coleção CÉLULA e a Luminária TRIBO, feitos em palha de carnaúba com comunidades artesanais do estado.
Designer, especialista em Comunicação Digital e Mestre em Design pela CESAR School. Fundador da Design Culture, palestrante no Brasil e no exterior, professor universitário com projetos também de desenvolvimento criativo para estudantes da educação básica, é idealizador do primeiro MBA em Branding e Design Estratégico do Nordeste brasileiro, entre várias iniciativas em educação.
Designer, professora e pesquisadora que investiga processos de autonomia mediados pelo design. Integrante do Laboratório de Design e Antropologia (LaDA) e do Deseduca Lab (ambos na ESDI/Uerj) e cofundadora do grupo Design & Opressão. Doutoranda em Design na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), mestra em Comunicação, Linguagens e Cultura pela Universidade da Amazônia (Unama) e especialista em Design. Cofundadora do escritório Mapinguari design, em Belém, que atua em projetos de design social e ambiental e em projetos culturais relacionados à visualidade amazônica, como o Letras que Flutuam.